美術高考中國畫、油畫、雕塑考試的對策

　　對于美術高考中各個專業具體的應試技巧和經驗，那些從考場中走出來的成功者們應該是最有發言權的。為此，記者對中國美院油畫、雕塑、藝術設計各個專業的大學生們進行了采訪，他們的論述，根據各個專業的不同特點，切中實際，針對性強，尤其是一些獨到的經驗見解，奪分技巧，巧妙可行，是成功者們的“經驗之談”。

　　國畫（山水、人物、花鳥專業）

　　國畫系各個專業的考試與其他藝術系考試相比，專業性要求更強。比如今年中國美院的考試，山水考樹石基礎、書法、創作。人物考素描速寫、創作，花鳥考寫生、書法、創作，書法專業考書法、篆刻、古漢語等等。
　　國畫專業考試要求的特殊性，要求考生既要注意自己平時基本功與能力體現，又要充分發揮臨場的感性認識。對于山水、人物、花鳥專業來說，還是有共同點的。素描主要是一種基本功的體現，首先要造型準確，其次還要畫面生動。速寫、慢寫要隨時間的多少盡量概括的表現，在準確的基礎上追求效果。國畫的寫生、創作是較重要的部分，首先要注意的是大的畫面結構，線型的運用和筆墨的構成要達到視覺上的平衡，線的構成方式與筆墨的用法要統一、協調。但線條、筆墨的目的是造型，把握整體，要表現對象大的結構動態、神情特征才是根本目的。
　　在實際操作中，勾、勒、染、點、擦可以選其中幾點結合，但無論選取那種都要畫到位。保留墨跡的最佳效果，無論是局部刻劃還是整體效果，都要注意墨的濃淡、干濕、面積的對比，線的長短、粗細、疏密以及行筆快慢的對比關系。
　　考試過程中，可以有適度的緊張感，這樣可以調動你的情緒，使得感情融入繪畫，也易于發現客觀對象的動人之處。在考試的前段時間，盡最大力氣畫進去，不要浮在面上，在后一階段約三分之一的時間中細心收拾，如果有把握的話，甚至可以從局部畫起，最后收拾畫面。另外，考場中有時間還可以看一下其他同學的考卷，以便發現自己與他們的不足，有時可以對你有一種提示作用，從而及時補救更進一步的奪得高分。當然，這僅限于可利用的提示，自己畫面的大方向，大風格是不能丟的。國畫各專業的具體造型特點，筆墨構成規律，構圖形式也有所不同，但在考場中把握一種基本方式，“以不變應萬變”是最好的辦法。

　　國畫（書法專業）

　　從今年開始，書法專業考試由以前的書法、篆刻、古漢語、國畫基礎四門減少為三門，去掉了國畫基礎的考察。
　　對于書法，最主要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。對楷書來說，最好是歐陽洵、褚遂良一路的，比如：《九成宮碑》和《雁塔圣教序》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術風格，作為基礎性要求，對于秦篆如李斯的嶧山刻石也會有所考察，根據考試者各人的情況選擇；行書以“二王”一路風格為重，基本上是《蘭亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好這兩個帖子，一般沒有問題。所以要具有一定的對臨或背臨的能力。
　　對于篆刻，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風格。對于漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術風格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節奏和豐富性，切勿單薄和浮華。篆刻的刻劃在有限的時間內最好要深入刻劃。
　　書法考試用紙通常是半生半熟的四尺宣紙，常用尺寸是四尺豎對開，文字內容一般是二三十個字的唐詩宋詞。書法考察的目標主要是用筆和結構，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節奏，盡量避免書寫習氣的出現。結構來說，結構勻稱、章法工整，整體感強是基本的要求。篆刻考試的石材統一發給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時往往時間比較緊張，應注意調節，考試一般以創作為主，需要掌握印文上石的技術。
　　另外有一點要提醒考生注意的是：要注意自身全面素質與修養的提高，現在考試過程中，有時不僅僅是操作，即使在書法和篆刻的考試中，往往會額外有一道題以附加題的形式考察考生對書法篆刻常識的掌握，以及對書法理論的初步認識，因為學校要培養的不僅僅是一個會寫字的人，更是一位藝術家。