點評《鋼琴家》：過于調動激憤情感 陽剛不足

　　我知道很多人對這部電影評價最高的地方就在于它的細膩樸實，導演羅曼·波蘭斯基的確是以這樣的風格見長，依稀記得許多年前看過的《苔絲》，同樣是一幅幾近白描的畫卷，其效果倒也不同凡響。可是當一部長篇電影的背景被放在二戰(zhàn)之中，尤其是放在德國與波蘭那塊戰(zhàn)場上，當故事的題材涉及到納粹與被迫害的猶太人，作為觀眾，我們總是會期待著一點有力度的東西。純粹的平鋪直敘恐怕就很難滿足觀眾的胃口了。

　　描寫猶太人與納粹的電影實在太多太多了，其中當然不乏經典。《鋼琴家》的優(yōu)秀不容否認，最值得肯定的地方就是它沒有落進戰(zhàn)爭題材的沉疴里去，一味的以挑動觀眾激憤的情緒為目的，而是用另外一種緩和的調子來書寫歷史。這樣的敘事方法并無弊病，導演的功力也十分深厚，但是非要說說影片的不足之處的話，我也有幾點想說說。

　　1、

　　故事被完全放在主人公Szpilman的視角之中。這樣就省去了很多紛繁復雜的鋪陳，也沒有了大環(huán)境的描寫。我們可以看到，在影片中，不論是集中營，還是俄軍進駐，還是德國戰(zhàn)敗這些重要事件都只是從主人公的遭遇中一筆帶過或者是側面交。這樣的設計自然讓矛盾更加集中，情節(jié)更加連貫，但是也就使得觀眾感受不到戰(zhàn)爭的大背景，從而無法激起心中的共鳴。可以看出，導演在影片中也著力的表現(xiàn)了猶太人所受的迫害，但是說實話那些場面沒能讓我鼻子發(fā)酸眼睛發(fā)潮。在這一點上，就不能不說《辛德勒的名單》，相形之下，《鋼琴家》就顯得太過缺乏歷史感和厚重感了。（而這絕對不是因為它不是黑白的而是彩色的。）

　　2、

　　從題目上看，《鋼琴家》已經為影片打上了一種富有藝術感和音樂感的標記，太多的優(yōu)秀的與“鋼琴”相關的影片也已經自然的讓觀眾把期望值提得高高的，帶著聆聽經典樂的心情，做好了被感動的準備去看電影，結果就未免覺得沒有盡興。影片中，音樂和鋼琴只是一個戰(zhàn)爭中的注腳而已，而導演又沒有為這個注腳賦予什么情感上的意義，它只是一個生硬的存在，勉強作為線索把情節(jié)串聯(lián)起來。而事實上，音樂和鋼琴在影片中并沒有什么舉足輕重的地位。自從Szpilman為了2000塊而放棄了那架鋼琴之后，似乎就象征的交代了生存比音樂要重要得多。

　　Szpilman賣掉表的時候說過“Food is more important than time.” 或許我們可以同樣解讀出“Food is more important than piano” 。在關于“鋼琴”的問題上，影片又一次放棄了去感動觀眾。不管是《鋼琴課》里為了鋼琴可以出賣自己的啞女，還是《海上鋼琴師》里為了鋼琴可以放棄生命的1900，他們的故事里自然有一種俘獲人心的力量。或許大家會說，戰(zhàn)爭中人們?yōu)榱嘶钕聛砜梢圆幌б磺写鷥r，好吧，那么最起碼也應該讓我們看到付出這種代價時他有多么不舍和心疼。

　　3、

　　自從Szpilman被人從去往集中營的火車上救下以后，他基本上就在過著無依無靠的生活。影片在之前做了一些人際上的鋪墊，這些人為以后Szpilman能夠生存下來都起到了至關重要的作用。但是問題就在于，導演在描寫人性時也實在是太過簡單了。不管是主人公的家人，還是與他有著曖昧情愫的Dorota，在影片后面都沒有給予應有的描寫。我們沒有看到Dorata與Szpilman再度相遇時該有的復雜感情，她最后一次去探望Szpilman時，所說的話和語氣也看不出有絲毫的眷戀。本應該是最溫情的元素又一次被導演淡淡的處理掉了，相比之下，倒是影片最后Szpilman跟那位德國軍官的交流最能打動人心。

　　我一直覺得，一部影片不管如何寫實或者白描，對于人物內心的描繪是永遠不能缺省的。西恩·潘的《荒野生存》在這一點上是個很經典的范例，它從頭至尾都像是在畫一幅山水畫，但是人物的精神并不缺失，而很飽滿。同樣經典的還有《美麗人生》，影片幾乎沒有描寫戰(zhàn)爭，卻因為人物精神的火花而感動著無數(shù)人。可是在《鋼琴家》里，我們對人物的把握卻都是模棱兩可的。Szpilman最在意的到底是什么？支撐他活下去的到底是生存的本能還是別的？Dorota到底是不是一直愛著他？通過這個人物導演到底在傳達著什么樣的感情，或者思考，或者信念，還是別的什么？導演似乎太過于細膩的描寫場景和人物活動了，卻惟獨沒有好好的描摹一下人物的靈魂。

　　我知道《鋼琴家》與《辛德勒的名單》不同，與《美麗人生》不同，與《海上鋼琴師》也不同，不能用同樣的標準去評判它，也不能說這樣的影片就不夠深刻，不夠偉大。但是至少在我眼中，它還是細膩有余，力道不足。